Until 1st April/The Netherlands off the shelf/NAI/Rotterdam

THE NETHERLANDS - OFF THE SHELF
Photographer Hans van der Meer depicts the Netherlands of today

What makes shopping streets and squares in our country so typically Dutch? How are they designed? To find out, photographer Hans van der Meer made a series of photos of town centres. He skipped large cities such as Amsterdam, The Hague and Eindhoven, preferring the shopping streets of Boskoop, Winschoten and Raalte. Why? Because the character of a country is most clearly visible in medium sized cities. What at first glance seems like an ordinary street, has often taken years of planning, multiple designs, debating and - also typically Dutch - seeking compromises. From January 22 until April 1, 2012, the photographs of Hans van der Meer are on show in the exhibition The Netherlands – Off the shelf in the NAi. A catalogue by the same name accompanies the exhibition.

A great deal has been built in the Netherlands in recent decades, particularly outside the major cities. In places like Heerhugowaard, Hellevoetsluis or Hoofddorp the population has in some cases increased tenfold. As a result, the country's appearance has changed dramatically; urban culture has slowly but surely been pushed into the country. Nowadays, a ciabatta with mozzarella and sundried tomatoes can be ordered just as easily in a small town like Nijverdal as in Utrecht.

Hans van der Meer’s photos show what is so unmistakably Dutch about the Netherlands. Over the years, the squares and streets have been repeatedly redesigned and rearranged, yet they remain familiar and at the same time interchangeable. Chain stores are popping up everywhere, just like street furniture and pavement signs. This is where regulations, coincidence and ambition coexist uneasily. The result is a fascinating compromise between different approaches and interests.

The furniture on the streets and squares can be ordered from a catalogue, on whose pages fashionable benches, tree grilles, street lamps, bicycle racks and rubbish bins are neatly displayed. Architects have never had such a wide range of paving stones and bricks to choose from. Behind this choice lies a desire for originality and identity: every city tries to distinguish itself with a different look. But the similarities between the designs, repeated in endless small variations, mean that everything starts to look the same again. This is the Netherlands off-the-shelf.

The Netherlands - Off the shelf has been co-produced by Paradox. The exhibition is designed by TomDavid Architecten, the graphic design by Kummer & Herrman.

To accompany the exhibition, YdocPublishing is releasing a Dutch/English publication under the same title. Photography by Hans van der Meer, texts by Hans van der Meer and Ole Bouman. Order The Netherlands - Off the shelf now via NAi Booksellers.

more info:
http://en.nai.nl/museum/exhibitions/current/item/_pid/kolom2-1/_rp_kolom2-1_elementId/1_1152087

27 March/Intensity of Architecture Lecture Satoshi Okada/Berlage Institute/Rotterdam


Intensity of architecture: lecture of Satoshi Okada at the Berlage Institute, 27 March 2012, 19:00.

Satoshi Okada is the principal of Satoshi Okada Architects founded in Tokyo in 1995. He completed graduate studies in architecture at Columbia University and received his PhD from Waseda University in 1993. His built work has been widely published in internationally renown publications. In 2009, his first monograph was released from Electa architettura with an introduction by Francesco Dal Co. He has won several international prizes and awards; Dedalo Minosse International Prize (Grand-prix, Italy 2006), the International Architecture Design Award (Grand-prix, Russia 2006), The International Architecture Award (USA 2007, 2008, 2010), Design for Asia Award (Gold Award, Hong Kong 2009), and Perspective Awards (Hong Kong 2011). He is also a Professor of Architecture at the Graduate School of Architecture at Chiba University and a research fellow at the Toyota Foundation. Since 2010, he is also a visiting professor at IUAV in Venice. He regularly publishes writings, and lectures at major academies and institutions around the world.

More info:
http://www.berlage-institute.nl/events/details/2012_03_27_intensity_of_architecture

21 25 Marzo/Uovo Perfoming Art Festival/Milano

Dal 21 al 25 Marzo Uovo Performing Art Festival compie 10 anni!

Dieci anni in cui la radicalità performativa si è imposta come linguaggio e formato. Uovo è stato ed è luogo del rischio, della scoperta, del possibile “fallimento” di un’artista. Abbiamo pensato, per questa decima edizione, di coinvolgere alcuni degli artisti che hanno segnato la storia del festival e le giovani realtà in cui crediamo e che abbiamo sostenuto negli ultimi anni. Ad una di loro, pathosformel, è stato affidato un progetto curatoriale autonomo interno al festival. Un’edizione non nostalgica e celebrativa ma rivolta al futuro. La storia di Uovo è domani.

Milano

more info:
http://2012.uovoproject.it/ 


27 Marzo/Milano Green DESIGNERS FOR A GOOD FUTURE/Design Library/Milano


Cinque INSPIRING TALKS dedicati al design come percorso di ri-progettazione dei desideri e dei bisogni in vista di un buon futuro per l’ambiente, per le relazioni umane e per la qualità della vita in città.
Finalizzata a far emergere nuovi talenti, la Rassegna sarà animata da architetti, designers e ricercatori under 35, con un’attenzione particolare all’impiego innovativo e creativo di carta e cartone.

Un’opportunità da non perdere per ripensare i nostri stili di vita prendendo spunto dalle proposte e dalle soluzioni presentate.
Un’opportunità di generare networking tra creativi di varie competenze a disposizione della città e delle strategie di sviluppo urbano.

In collaborazione con COMIECO, THE HUB Milan, Design Library, Lago SpA, Eco-bookshop Valcucine, Museo d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli.

INSPIRING TALK 2
martedì 27 marzo alle ore 18.30-20.30

L’ambiente sonoro della città eco-positiva
estetica del sound design per l’ambiente urbano
Appuntamento in Design Library per una riflessione sull’ambiente sonoro della città e le sue possibili evoluzioni in un contesto di migliore qualità della vita urbana. Nuove prospettive di mobilità soft con la bicicletta sonora, nuova accoglienza alla stazione del metrò trasformata in strumento musicale, arte sonora creata dalla natura nei parchi… un invito ad ascoltare la città e a farsi ispirare da un futuro in cui il suono è frutto di un progetto e non più il risultato casuale dell’evoluzione industriale.

Chi è Gadi Sassoon?
Gadi Sassoon, musicista, produttore e sound designer, è conosciuto a livello internazionale per il suo lavoro musicale attraverso lo pseudonimo di “Memory9″ (http://www.memory9.net/). Laureato al Berklee College of Music di Boston, ha svolto attività di ricerca in Arti Sonore alla Middlesex University di Londra, insegnato Sound Design all’Istituto Europeo di Design ed è stato guest speaker alla Shanghai Normal University, alla London School of Sound e alla stessa Berklee. A Milano ha creato lo studio Mnemonic Industries (http://www.m-inds.com/), dove sviluppa progetti a cavallo tra la musica, il sound design e l’arte sonora. Alcune delle sue linee progettuali sono state esposte alla Italian Design Week di Shanghai, alla Shunt Gallery di Londra, al Dumbo Arts Center di New York, al Subvisions Festival di Amburgo e alle precedenti edizioni di Milano Green Festival.

Chi è Igor Muroni?
Igor Muroni, artista e sound designer, dal 2006 insegna Analysis and Design of Sound Space e Sound Design a NABA (Nuova Accademia di Belle Arti) Milano. Dal 2011 è Art Director di NABA SOUND. Ha al suo attivo numerose performance e partecipazioni ad eventi artistici e di entertainment. Nel 2009 ha vinto il Premio MOVIN’UP – worldwide mobility for young italian artists / GAI – Giovani Artisti Italiani con il progetto FISICOFOLLIA curato da Barbara Casavecchia e Caroline Corbetta per PERFORMA 09 a New York. Nel 2007 ha vinto SALON PRIMO, Palazzo della Permanente – Fabbrica del Vapore, 2007 Milan, Italy.

Durante il TALK 2, negli spazi della Design Library, esporranno per Milano Green Festival:
Fabrizia Zorzenon, architetto e designer, espone la sua Imiss, sedia in cartone ondulato. La forma di Imiss trae ispirazione dal design modernista degli anni Venti e ripensa alla Barcellona di Mies per ricreare un intreccio di linee armoniche che nobilitano la materia povera del cartone. Una citazione destinata dunque a diventare segno, una forma pura ed essenziale che svela attraverso la sua sorprendente semplicità l’estetica intima del cartone ondulato.

Andrea Brugnera, industrial designer, ha sviluppato nel tempo un particolare interesse per una progettazione attenta ai valori della sostenibilità e, lungo questo percorso, per il materiale cartone. Propone un’idea di design ecologico da cui nascono prodotti e allestimenti, fino alle realizzazioni di una cucina e una stanza giochi per bambini interamente in cartone. Espone Qu Family, famiglia di arredi in cartone alveolare costituita da forme uguali sovrapposte che, in funzione dell’altezza (numero di strati), diventano sgabelli, sedute, comodini, tavolini da caffè, poggiapiedi o elementi d’arredo.

Luca Scarpellini useDesign, designer, espone trash_id, in cui “trash” sta per spazzatura e “id” per industrial design. trash_id è il primo approccio di useDesign alla produzione in serie dei suoi prodotti, ecologici, divertenti, emozionali. Il cartone e le pagine di vecchie riviste sono i materiali scelti per realizzare una serie di orologi da parete e da tavolo.

Roberto Bertazzon, pittore, scultore e conceptual designer, con sede a Castello Roganzuolo-Treviso e Parigi, dal 1995 ha tenuto mostre personali in Italia, Europa, Asia, Sud America e Stati Uniti. Su invito della Planet Life Economy Foundation ha aderito al manifesto di Art. Co. – Arte Compatibile. Con le sue installazioni e performance ha attivato una campagna informativa e di sensibilizzazione per la difesa del territorio e dell’ambiente. Espone alcune delle sue inimitabili rane, che porta a vessillo della protezione della biodiversità: per Milano Green Festival le rane di Bertazzon rigorosamente in cartone.

Ingresso libero con posti limitati
per confermare la partecipazione: staff@milanogreen.com

Come arrivare:
Tram 9, 14, 19 – bus 59, 57, 74
M2 Porta Genova FS, S. Agostino
Via Savona è esterna all’Area C

More info:
http://www.designlibrary.it/2012/02/24/milano-green-festival-2012/#.T2ek-oGfbp0

22 Marzo/Underground – Dominique Perrault/MAXXI/Roma


Giovedì 22 marzo, ore 17.00 nell'Auditorium del MAXXI Underground – Incontro con Dominique Perrault.

A soli 36 anni ha vinto il concorso della Biblioteca Nazionale di Francia, il suo lavoro è stato esposto al Centre Georges Pompidou, ha curato il Padiglione Francese alla XII Biennale di Architetura di Venezia e ha realizzato progetti in tutto il mondo: è Dominique Perrault, architetto, progettista,  urbanista, ma anche designer, che incontra il pubblico del MAXXI insieme a Margherita Guccione, Direttore MAXXI Architettura, e Alessandro d’Onofrio.

Classe 1953,  Dominique Perrault prosegue il suo lavoro di raffinata ricerca e sperimentazione architettonica riscuotendo successi e riconoscimenti. Nel corso dell’incontro l’architetto francese parlerà dei suoi progetti più famosi, quelli realizzati e quelli in corso di realizzazione come Kolonihaven in Danimarca, la Biblioteca Nazionale di Francia, il Centro Conferenze di Saint-Germain-en-Laye, la Biblioteca di Kansai-Kan a Kyoto in Giappone, il Velodromo e la Piscina Olimpica a Berlino, la Città della Cultura della Galizia, Saint-Jacques de Compostelle (Spagna), Villa One (Francia), il Museo Dobrée a Nantes (Francia), Piazza Garibaldi a Napoli e L’Università femminile Ewha, a Séoul (Corea).

Ingresso libero
More info:
http://www.fondazionemaxxi.it/2012/03/22/underground-incontro-con-dominique-perrault/

22 March/LECTURE: BJARKE INGELS Hedonistic Sustainability/NAI/Rotterdam

On Thursday, March 22  Ingels will talk about this notion of so-called ‘hedonistic sustainability’ and how this is translated in his design practice. The lecture will take place in De Doelen in Rotterdam. 

“If Hollywood starts ripping off sustainable architecture to portray science fiction it could be a sign we are moving towards hedonistic sustainability.” Bjarke Ingels

A sustainable waste-to-energy-plant in Copenhagen with a roof that functions as a ski slope. The Danish pavilion at the World Expo in Shanghai that shows the sustainability qualities of Danish cities. Both are examples of designs in which the Danish architect Bjarke Ingels shows that sustainability does not have to be a burden, but can increase the quality of life.
 


Where and when?
Thursday, March 22, 2012
Start: 20:00h
Language: English
Location: Willem Burger hall, congress centre De Doelen (Kruisplein 40, Rotterdam)
Admission: € 10 / € 7,50 for students and Friends of the NAI
Due to overwhelming response this lecture will be held in a bigger room. Extra ticket sale starts Wednesday February 15 at the ticketbox of de Doelen..

13 Marzo / Lectio magistralis: Thom Mayne Morphosis Architects / Triennale / Milano


13 Marzo 20120 ore 18:00
Salone d'onore - Triennale di Milano
v.le Alemagna 6

Lecture di Thom Mayne, fondatore di Morphosis Architect, alla guida del team vincitore del concorso per la realizzazione della nuova sede Eni a San Donato Milanese. Interviene Stefano Bucci, Corriere della Sera.

Nato a Waterbury (Connecticut) il 19 gennaio 1944, Thom Mayne ha studiato all’ Università di Harvard e, nel 1972, è stato uno dei fondatori dell'Istituto di Architettura della California meridionale (Southern California Institute of Architecture, SCI-ARC). Insegna allo SCI-ARC e all'Università della California e dirige lo studio Morphosis con sede a Santa Monica. Nel marzo del 2005 ha ricevuto il premio Pritzker, il più importante riconoscimento per l’architettura. Lo scopo del premio Pritzker infatti, è onorare ogni anno un designer vivente le cui opere già realizzate dimostrano una combinazione di talento, visione e impegno che ha prodotto, attraverso l’arte dell’architettura, contributi consistenti e significativi  per  l'umanità e l'ambiente.
Tra i dieci progetti finalisti per il concept design del centro direzionale  a San Donato Milanese in esposizione alla Triennale, l’architettura metamorfica e fluida di Thom Mayne e Morphosis Architects si fa veicolo dei valori fondamentali di Eni: l’uomo, la comunità e l’ambiente. Nel progetto di Mayne l’uomo e la comunità sono posti al centro: la piazza diventa il cuore simbolico e funzionale del nuovo edificio, mentre le torri direzionali perdono la propria autoreferenzialità dando origine a un’architettura a prevalente dimensione orizzontale e democratica.
La mostra “Un Nuovo Segno” si snoda attraverso due percorsi : know e raw. Il primo offre un inquadramento delle tematiche storiche e del contesto urbanistico in cui si inserisce il nuovo edificio, mentre il secondo immette direttamente nello spazio dove sono esposti tutti i 10 progetti, una visione di architettura “pura”, senza filtri didattici, culturali e di contesto.
La realizzazione del nuovo centro direzionale diventa occasione di incontro e  approfondimento sulle nuove tendenze dell’architettura contemporanea e conferma l’impegno di Eni nella cultura.



15 Marzo-Maggio/Conferenza Stampa e preview Mostre al Macro/Macro/Roma

Giovedì 15 marzo 2012, ore 12.00 nell'Auditorium del Macro Dino Gasperini, Assessore alle Politiche Culturali e Centro Storico di Roma Capitale, presenterà la preview delle mostre in programma al Museo da Marzo a Maggio. Interverrà  Bartolomeo Pietromarchi, direttore del Museo.
Mostre monografiche e collettive, project room, progetti speciali, artisti in residenza secondo le tre direzioni: MacroExpo, MacroLab e MacroLive.
 

Omaggio a Vettor Pisani
16 Marzo - 2 Settembre 2012

Marcello Maloberti. Blitz
16 Marzo - 6 Maggio 2012

Miltos Manetas. MACROeo(electronicOrphanage)
16 Marzo - 23 Maggio 2012

Pascale Marthine Tayou. Plastic bags
16 Marzo - 28 Ottobre 2012

Christian Jankowski. Casting Jesus
16 Marzo - 6 Maggio 2012

Mircea Cantor. Sic Transit Gloria Mundi
16 Marzo - 6 Maggio 2012

Going Around the Corner. Percorsi dalla Collezione Berlingieri
16 Marzo - 10 Giugno 201

MACRO, Museo d’Arte Contemporanea Roma
Auditorium
Roma, via Nizza 138

More info:
http://www.macro.roma.museum/

10 March/Rotterdamse museumnacht/Rotterdam


Over 40 museums and galleries open their doors, promising an unparalleled cultural experience. Get carried away with arts, culture and music on one of the friendliest nights in Rotterdam!
The most inspiring night of the year, when nearly fifty galleries and museums stay open all night long. Offering overwhelming and impressive arts & culture in famous and surprising locations.
The theme of the Rotterdam Museum Night 2012 is TASTE. 

You can’t argue about taste. Or can you? It can indeed be food for a tasty discussion. Taste is difficult to explain and can lead to lively debates and extreme opinions. It is a mysterious phenomenon because of the various senses involved. In short: taste is emotion!

Sidedishes
There will be several side dishes served at the Rotterdam Museum Night 2012 to give visitors a complete TASTE experience! In addition to the main programme in nearly fifty museums and art galleries you can enjoy the Rotterdam Taste Tables at the Netherlands Architecture Institute (NAi), the Museum of Natural History, Arminius, the Maritime Museum, St. Laurens Church and Villa Zebra. These Taste Tables invite you to have a good conversation and titillate your senses.
Explore your own creative limits underneath the Arcade of the Netherlands Architecture Institute (NAi) in a fast food art workshop by Bob Rush (at 20.30, 21.30, 22.30 and 23.30 hrs).

Passkeys
During the Rotterdam Museum Night all participating museums and galleries are accessible with a passkey, which is also valid for the Museum Night bus and the Museum Night boat.
Passkeys are available at (please note there are different opening hours):
All participating museums with the exception of Belasting & Douane Museum, Havenmuseum en Schaakstukkenmuseum.
Bibliotheek Rotterdam, Hoogstraat 110 (until March 10th 17.00 hours)
Centrum Beeldende Kunst, Nieuwe Binnenweg 75
USE-IT (advance sales only), Schaatsbaan 41-45 (a 2- minute walk from the Central Railway Station) (until March 10th 17.00 hours)
Willem de Kooning Academie Hogeschool Rotterdam, Blaak 10 (only March 10th from 20.00 hours)

You can hop on to the Museum Night Bus and the Museum Night Boat for free with your passkey

Price during advance sales: € 14.00 (from Wednesday February 15th)
Price on the day itself (limited number of them available): € 17.50
More info:
http://www.rotterdamsemuseumnacht.nl


7 Marzo / Inaugurazione mostra "Breathe-in! Respira!" / SpazioFmg per l'Architettura / Milano


Inaugurazione
7 marzo| h. 18.30 | Ingresso Libero

Mostra
8-30 marzo| Lunedì-Venerdì | h. 15.00-19.00 | Ingresso Libero
a cura di Luca Molinari e Simona Galateo

Con “Breathe in!/Respira!” in programma a Milano dall’ 8 al 30 marzo 2012, SpazioFMGperl’Architettura lancia una sfida: trasformare la città, entro il 2015, dal peggiore al miglior modello in Europa in tema di sostenibilità ambientale.
“Una mostra con dati e modelli da cogliere e accogliere, un nuovo materiale “attivo” nella lotta all’inquinamento, una lettera aperta al sindaco e una conferenza sono gli elementi che FMG Fabbrica Marmi e Graniti e Iris Ceramica mettono in campo per Milano” spiega Luca Molinari, curatore dello Spazio di Via Bergognone che dalla sua nascita, cinque anni fa, è divenuto un punto di riferimento per la città in tema di architettura contemporanea.

14 Marzo-24 Giugno/Doris Salcedo. Plegaria Muda/MAXXI/Roma



Si inaugura il 14 Marzo la prossima mostra al MAXXI, Doris Salcedo. Plegaria Muda

Ha squarciato il pavimento della Turbine Hall alla Tate Modern di Londra (2007), murato una sala del Castello di Rivoli a Torino (2005), riempito con più di 1500 sedie il “vuoto umano” lasciato dalla distruzione di un edificio a Istanbul (2003). E’ Doris Salcedo, artista di grandissima forza espressiva, scultrice della memoria e della vita, del riscatto, del disagio e della dignità. Al MAXXI presenta il suo ultimo lavoro, l’installazione Plegaria Muda, un messaggio di dolore ma anche e soprattutto di speranza.

Plegaria Muda è un nuovo ambizioso progetto che comprende oltre 120 unità scultoree che riempiranno l’intera Galleria 2 con la loro presenza avvolgente. Il lavoro nasce da una ricerca condotta dall’artista per tre anni nei ghetti del Sud Est di Los Angeles ma è anche una risposta diretta alle ripetute atrocità commesse dai raggruppamenti all’interno dell’esercito colombiano tra gli anni 2003 e 2009. Plegaria Muda risponde agli atti di violenza con un silenzio contemplativo. Non si raccontano storie di singole vittime, ma in silenzio si dà voce a un trauma collettivo che ha causato ferite profonde nell’intero tessuto sociale.

dal 15 marzo al 24 giugno 2012
Galleria 2
Mostra a cura di Monia Trombetta
Lead curator del tour “Plegaria Muda”, Isabel Carlos
Press preview - mercoledì 14 marzo 2012, ore 12.00
Opening - mercoledì 14 marzo, ore 19.30

more info: 
http://www.fondazionemaxxi.it
 

3 Marzo - 1 Aprile / Mostra Made in Japan / Triennale / Milano

Made in Japan
L'estetica del fare
3 Marzo - 1 Aprile
Triennale di Milano
Una mostra collettiva a cura di Patrizia Rappazzo.

Tasselli d’arte - Oltre il Cinema, la sezione espositiva della 19° edizione di Sguardi Altrove Film Festival, in continuità con le due edizioni precedenti - che hanno visto la realizzazione e il successo delle collettive Made in China e Made in Africa presenta quest’anno la mostra Made in Japan. Questa collettiva chiude idealmente la trilogia che ha avuto come obiettivo la riflessione artistico / sociale e politica sui paesi, oggi, al centro dell’attenzione internazionale.
Made in Japan affronta le tendenze dell’arte e della cultura nipponica con uno sguardo su artisti di nuova generazione, ma anche con antesignani della tradizione, grazie ai quali le due anime dello zen e del manga si ibridano in una suggestiva rete di rimandi tra costumi, arte, cinema, video e fotografia.
Venerdì mattina tra le 12.00 e le 13.00 la stampa potrà visitare la mostra in anteprima.

Triennale di Milano
viale Alemagna 6, Milano

Martedì - Domenica 10.30 - 20.30
Giovedì 10.30 - 23.00

La biglietteria chiude un'ora prima delle mostre.
 Lunedì chiuso
.
Ingresso: 6,00/5,00/4,00 Euro


More info:
www.triennale.orgwww.sguardialtrove.it

3 Marzo/Paolo Desideri in Roma Metropoli/MAXXI/Roma


Sei grandi architetti raccontano al pubblico del museo lo skyline della Roma contemporanea: è Roma metropoli, il ciclo di racconti, a metà strada tra conferenze e interviste, per far conoscere l’architettura realizzata a Roma negli ultimi anni.

Paolo Desideri, Franco Purini, Alfonso Femia e Gianluca Peluffo, Juan Navarro Baldeweg,  Maximiliano Pintore e Massimiliano Fuksas raccontano i progetti, le storie, i cantieri e i segreti di quelle opere destinate a mutare il volto della città, avvicinandola a una metropoli contemporanea.

Primo appuntamento
sabato 3 marzo, ore 11.30
Paolo Desideri – Nuova Stazione Alta Velocità Roma Tiburtina
L’architetto Paolo Desideri, in conversazione con Margherita Guccione, racconta al pubblico il progetto della Nuova Stazione Alta Velocità Roma Tiburtina, il nuovo polo ferroviario romano, il primo scalo dell’alta velocità aperto in Italia, con il suo ponte di cristallo sospeso sui binari che unisce i quartieri Nomentano e Pietralata, le otto “bolle”, volumi sospesi che contengono negozi, biglietterie, ristoranti e servizi, le 52 scale mobili e i 29 ascensori che fanno della Stazione Tiburtina un progetto assolutamente all’avanguardia.

Interverrà all’incontro l’ingegner Carlo De Vito, Amministratore Delegato FS Sistemi Urbani Srl.

Prossimi incontri
sabato 14 aprile | Alfonso Femia e Gianluca Peluffo – Nuova sede Agenzia Spaziale Italiana
sabato 28 aprile | Maximiliano Pintore – Ponte della Scienza
sabato 5 maggio | Juan Navarro Baldeweg – Rinnovamento Biblioteca Hertziana di Roma
sabato 12 maggio | Franco Purini e Laura Thermes – Eurosky Tower
sabato 26 maggio | Massimiliano Fuksas – Nuovo Centro Congressi EUR

more info:
http://www.fondazionemaxxi.it/2012/03/03/roma-metropoli-sei-conversazioni-di-architettura-contemporanea/

5-16 Marzo / IED Factory / IED / Roma


Dal 5 al 16 marzo IED Roma si trasforma in un hub dove designer, artisti, fotografi, registi, giornalisti ed esperti della comunicazione lavorano fianco a fianco con i giovani creativi.
IED Roma Via G. Branca 122 | Via Alcamo 11

Il tema delle due settimane di lavoro è città creative, tema dell’anno accademico.
Come può il design migliorare il modo in cui viviamo, abitiamo, usiamo, immaginiamo la città? Quali sono le questioni, manifeste o meno, che attendono delle soluzioni da parte delle professioni creative? Di quali servizi e prodotti la città ha bisogno? In che modo la creatività può contribuire a svelare e costruire nuove occasioni di socialità? Un’occasione per investigare la dimensione metropolitana della creatività ed esplorare l’universo di stimoli che sprigiona dalla mescolanza di culture e competenze differenti e i prodotti che potrebbero offrire soluzioni innovative ai bisogni e alle problematiche delle città.

Le due settimane si apriranno il 5 e il 12 marzo con due PechaKucha events, format giapponese di successo che condensa la presentazione di un progetto in 6 minuti e 40 secondi al ritmo serrato di 20 slide da 20 secondi. Questo format è molto usato nei settori di architettura e design per accorciare i tempi e focalizzare l’attenzione sui temi trattati.
I due PechaKucha consentiranno a tutti i professionisti chiamati a guidare i workshop di presentare se stessi e il proprio percorso progettuale, ad una platea costituita da studenti e pubblico esterno.